"G. Rossini" 국립 음악원에서 Raniero Di Amico 교수의 지도로 음악원 졸업.
바이올린 연주와 동시에 비올라 공부를 시작해서 독주자로서, 실내악과 오케스트라 편성에서 흥미로운 성공을 거두었고 Fermo에서 Dora Bratchkov a Videnova 교수(불가리아), 피렌체에서 Tiberiu Horvat 교수에게 바이올린 최고위 전문 과정 졸업 후 잘츠부르크의 HOCHSCHULE "MOZARTEUM"(1993-1996)에서 Irmgard Schuster Gahl 교수의 지도 아래 수학, Tachezy 교수 Kurosaki 교수와 함께 바로크 음악 전문 과정 수학.
바이올린과 비올라 주자로 활동한 오케스트라는
- Benedetto Marcello
- I Filarmonici di Torino.
- Giovanile Pesarese
- Internazionale d'Italia
- Giovani d'Europa Carta di Parigi
- Filarmonica di Ancona
- Giordani di Fermo
- Sifonia Italiana
- Rossini di Pesaro
- Camerata Musicale di Pisa
- Mozarteum Orchester Salzburg
- ORT Orchestra Regionale della Toscana
- Sinfonica "Haydn" di Bolzano e Trento
- Teatro Lirico di Cagliari
- Filarmonica Marchigiana(1st Second Violins와 2nd Viola로도 협연)
- Orchestra da Camera delle Marche(1st Viola로도 협연);
- Solisti Aquilani,,,.
그는 콘서트 활동 동안 독주회, 실내악 콘서트, 오페라 공연, 교향악 콘서트를 포함한 2500회 이상의 콘서트에 참여하고 가장 중요한 콘서트 협회에서 연주.
1993년부터 1996년까지 잘츠부르크의 "MOZARTEUM" 연주 같이한 유명 오케스트라 지휘자는 Celibidache, Muti, Mazel, Mehta, Tate, de Burgos, Renzetti, Gelmetti, Luisi, Morricone,,. 등이며 같이 한 유명 솔리스트로는 Accardo, Quarta, Mullova, Kremer, Krylov, Grubert, Argerich, Ashkenazy, Campanella, Turkovic, Holliger, Di Rosa, Mondelci, Londeix, Rostropovich, Gazzelloni, Pavarotti,Kabaivanska.
"G.B. Pergolesi" 국립음악원 정교수 및 "G. Spontini" 공립음악원 출강.
C U R R I C U L U M
Corradetti Stefano, born in 1965, he studied at the Conservatory " G. Rossini " in Pesaro sect. of Fermo (AP) graduating brilliantly in 1990 in Violin under the guidance of Prof. Raniero Di Amico.
At the same time as his violin activity, he beginn the study of the viola, obtaining interesting successes in both instruments as a soloist, in chamber music and in orchestral formations.
He attended specialization courses in violin with Professor Dora Bratchkova Videnova (Bulgaria) in Fermo, with Prof. Tiberiu Horvat in Florence and at the HOCHSCHULE " MOZARTEUM " (1993-1996) in Salzburg under the guidance of Professor Irmgard Schuster Gahl following, again at the same School of Salzburg, specialization courses in Baroque music with Professors Tachezy and Kurosaki.
He has collaborated with the following orchestras:
Benedetto Marcello di Teramo;
I Filarmonici di Torino, Scuola di Alto Perfezionamento;
Giovanile Pesarese;
Internazionale d’Italia (also collaborating as 1st Viola and 1st Second Violins);
O. da Camera " Giovani d’Europa Carta di Parigi " (1° dei Secondi Violini);
Filarmonica di Ancona (Concertmaster of the First Violins and 1st Viola);
Giordani di Fermo (Concertmaster);
Sinfonica Italiana;
Rossini di Pesaro;
Camerata Musicale di Pisa ((also collaborating as 1st Second Violins)
Mozarteum Orchester Salzburg;
ORT Orchestra Regionale della Toscana;
Sinfonica " Haydn " di Bolzano e Trento;
del Teatro Lirico di Cagliari;
Filarmonica Marchigiana (also collaborating as 1st of the second Violins and as 2nd Viola);
Orchestra da Camera delle Marche (also collaborating as 1st Viola);
Solisti Aquilani.
In the course of his concert activity he has so far participated in more than 2500 concerts including recitals, chamber concerts, opera performances and symphonic concerts playing for the most important concert associations.
From 1993 to 1996 he was enrolled and attended the HOCHSCHULE " MOZARTEUM " in Salzburg.
In November 1993 he was among the finalists in the Competition for Viola di Fila organized by the Orchestra of the Teatro Comunale di Firenze (Maggio Musicale).
In 1994 he obtained eligibility in the auditions:
for Violin in the Ente Autonomo Arena di Verona;
as a substitute for Second Violins in the Mozarteum Orchester Salzburg;
for violin in the Tuscany Regional Orchestra;
for Viola for the Theater " Ventidio Basso " of Ascoli Piceno organized by the Music Institute " G. Spontini " obtaining, in the same audition, the mention in Violin.
In 1994 he was also mentioned in violin in the audition of the Orchestra Stabile di Bergamo. In 1996 he was a finalist in the International Competition organized by the Innsbruck Symphony Orchestra.
In May 1999 he obtained the Eligibility in the audition for violin in the Tuscan Regional Orchestra.
From 1999 to 2019 he was a violin teacher at the "G. Spontini" Music Institute (Authorization Min.12/9/57 – Acknowledgment Min. 4/2/89) in Ascoli Piceno following a competition for qualifications in which he came first.
In the Academic Year 2005/2006 he obtained a diploma in the Experimental Biennium Musical Disciplines "Violin" interpretative-compositional address at the Conservatory of Music "G.B. Pergolesi" in Fermo.
He has collaborated with many conductors such as Celibidache, Muti, Mazel, Mehta, Tate, de Burgos, Renzetti, Gelmetti, Luisi, Morricone etc. and with the most important soloists such as Accardo, Quarta, Mullova, Kremer, Krylov, Grubert, Argerich, Ashkenazy, Campanella, Turkovic, Holliger, Di Rosa, Mondelci, Londeix, Rostropovich, Gazzelloni, Pavarotti, Kabaivanska etc.
He is a teacher in state secondary schools.
Vocal Music
Iano Tamar - Soprano
Georgia 에서 태어나 피아노,성악, 음악학 졸업
1989 년 Vinas di Barcellona 콩쿨 일등 후 이탈리아 l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo 최고위 오페라 과정 졸업.
1992 년 Festival Rossini di Pesaro (ROF) 에서 Alberto Zedda 지휘로 Semiramide 역으로 데뷔, 밀라노 라 스칼라 에서 Gianandrea Gavazzeni 지휘로 Stiffelio(Lina), Riccardo Muti 지휘로 Falstaff (Alice), Lady Macbeth nel Macbeth verdiano, Teatro dell’Opera di Roma(로마오페라극장) Mascagni 의 Iris , 베니스 Fenice 극장Don Giovanni (Donna Anna), Falstaff (Alice) la Juive (Rachele) Nabucco (Abigaille), San Carlo di Napoli 극장Macbeth, Idomeneo(Elettra) 이탈리아 데뷔 후 Zürich 극장Semiramide di Rossini, “Una vita per lo Zar “di Glinka (Antonida), Un Ballo in Maschera (Amelia), Wiener Staatsoper con Placido Domingo 와Stiffelio(Lina), Guillaume Tell (Mathilde), Don Carlos (Elisabette), Don Giovanni (Donna Elvira) Ernani (Elvira), Un Ballo in Maschera (Amelia), alla Bayerische Staatsoper con Don Giovanni (Donna Anna), Forza del Destino (Leonora).
1998 Covent Garden 데뷔 la Marchesa del Poggio dal “Finto Stanislao” di Giuseppe Verdi. DeutscheOper di Berlino 초청.
Trovatore (Leonora), Nabucco (Abigaille), Semiramide, Macbeth(Lady), Andrea Chenier (Maddalena di Coigny).
Lady 의Macbeth Teatro Unter der Linden di Berlino, 국립Opera Amburgo, Colonia, La Clemenza di Tito (Vitellia) 으로 Mannheim.
주요 벨깐또 역 Norma, Semiramide, Donna Anna del Don Giovanni, l’Elettra dell’Idomeneo di Mozart 로 Teatro Real di Madrid, Liceu di Barcellona, all’A.B.A.O. di Bilbao, La Coruna, Tel Aviv, San Francisco, Gran Teatro di
Ginevra 에서 주역. Tosca 주역으로Montpellier , Tokio, Ginevra. 또한 1800 년초 작품으로 1996 년Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, Cherubini 의 la Medea è uno dei ruoli che la rappresenta di più e infatti la canterà in due nuove produzioni di grande successo allo Deutsche Oper di Berlino e al teatro An Der Wien.
이외 중요한 국제 페스티발 오페라 주역으로는 Festival della Valle d’Itria(Mèdeé, L’ultimo giorno di Pompei di Pacini, Roma di Massnet, Robert Bruce di Rossini, Macbeth prima edizione di Verdi e Le Trouver di Verdi) 그리고 Rof (Semiramide, Stabat Mater, Petit Messe Solennelle).
최근 중요한 공연은 2023 년 il Teatro le Monnaie di Bruxelles 에서 Verdi 의 Macbeth 그리고 la Beyerische di Monaco 의 Medea nella “Medea a Corinto” di Mayr, la Tosca all’Opera Bastille.
예정된 공연으로는 Bregenz Festival 에서 Un Ballo in Maschera, Verdi Requiem , Trovatore, Amneris 역 Aida, Schwetzinger Festspiele L’Armida di Haydn,,,.
C U R R I C U L U M
Iano Tamar è nata in Georgia dove si è diplomata in pianoforte , canto e musicologia.
Nel 1989 vince il concorso Vinas di Barcellona e si trasferisce in Italia con una borsa di studio presso l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo. Nel 1992 ottiene il suo primo grande successo internazionale, interpretando il ruolo di Semiramide al Festival Rossini di Pesaro (ROF) diretta dal maestro Alberto Zedda. Da quel momento apparirà nei maggiori teatri del mondo:
Alla Scala di Milano con Stiffelio(Lina) diretta dal maestro Gianandrea Gavazzeni, Falstaff (Alice) diretta dal Maestro Riccardo Muti con cui canterà anche il ruolo di Lady Macbeth nel Macbeth verdiano, al teatro dell’Opera di Roma con l’Iris di Mascagni nel ruolo titolo, alla Fenice di Venezia con Don Giovanni (Donna Anna), Falstaff (Alice) la Juive (Rachele) Nabucco (Abigaille) al Teatro San Carlo di Napoli con Macbeth e Idomeneo(Elettra). Seguiranno Zurigo sempre con Semiramide di Rossini, “Una vita per lo Zar “di Glinka (Antonida), Un Ballo in Maschera (Amelia), Wiener Staatsoper con Stiffelio(Lina) al fianco di Placido Domingo, Guillaume Tell (Mathilde), Don Carlos (Elisabette), Don Giovanni (Donna Elvira) Ernani (Elvira), Un Ballo in Maschera (Amelia), alla Bayerische Staatsoper con Don Giovanni (Donna Anna), Forza del Destino (Leonora). Nel 1998 debutta al Covent Garden con la Marchesa del Poggio dal “Finto Stanislao” di Giuseppe Verdi. Sarà ospite per diverse stagioni dello DeutscheOper di Berlino con Trovatore (Leonora), Nabucco (Abigaille), Semiramide, Macbeth(Lady), Andrea Chenier (Maddalena di Coigny).
Sempre nel ruolo di Lady Macbeth debutterà al Teatro Unter der Linden di Berlino, all’Opera di Stato di Amburgo e di Colonia, La Clemenza di Tito (Vitellia) a Mannheim. I grandi ruoli belcantistici come Norma, Semiramide, Donna Anna del Don Giovanni, l’Elettra dell’Idomeneo di Mozart, porteranno Iano Tamar al Teatro Real di Madrid, al Liceu di Barcellona, all’A.B.A.O. di Bilbao, a La Coruna, a Tel Aviv, a San Francisco, al Gran Teatro di Ginevra. Nonostante la sua grande duttilità nell’affrontare un vastissimo repertorio come il debutto di Tosca a Montpellier che canterà poi a Tokio e a Ginevra, Iano Tamar segue con particolare attenzione il repertorio del primo ottocento. Fin dal suo debutto al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca nel 1996, la Medea di Cherubini è uno dei ruoli che la rappresenta di più e infatti la canterà in due nuove produzioni di grande successo allo Deutsche Oper di Berlino e al teatro An Der Wien.
Importante la sua presenza in importanti Festival internazionali oltre al già citato Festival della Valle d’Itria(Mèdeé, L’ultimo giorno di Pompei di Pacini, Roma di Massnet, Robert Bruce di Rossini, Macbeth prima edizione di Verdi e Le Trouver sempre di Verdi) e il Rof (Semiramide, Stabat Mater, Petit Messe Solennelle), Iano canterà al Bregenz Festival (Un Ballo in Maschera, Requiem di Verdi, Trovatore, Aida nel ruolo di Amneris), al Schwetzinger Festspiele L’Armida di Haydn. Tra le sue ultime interpretazioni è importante ricordare la sua Lady nel Macbeth di Verdi presso il Teatro le Monnaie di Bruxelles del giugno scorso e il trionfale debutto di Medea nella “Medea a Corinto” di Mayr presso la Beyerische di Monaco,
la Tosca all’Opera Bastille.
Oboe
LUCIANI LORENZO - Oboe
이탈리아 페르모 국립 "G. B. Pergolesi" 음악원에서 Luciano Franca 교수 지도 아래 오보에 수석 졸업.
오보에 최고위 과정으로 Maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst 수학 및 오케스트라(Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina)에서 연주로 수학. Maestros Indermuhle 및 Tys 에게서 심화과정.
그는 이탈리아와 해외(영국, 독일, 오스트리아, 룩셈부르크, 스위스, 튀니지, 스페인, 프랑스, 중국, 한국, 이스라엘, 미국, 일본 투어)에서 활발한 콘서트 활동을 펼쳤으며, 각종 대회에서 좋은 성적을 거둠. 1995년 Teatro dell'Opera di Roma 오디션 우승자, 1998년 Riviera del Conero 국제 콩쿠르에서 수상. G. 로시니 심포니 오케스트라(로시니 오페라 페스티벌에 정기적으로 참여) 외 창립 이래 첫오보에 솔리스트이자 산 마리노 공화국 심포니 오케스트라의 첫 오보에 솔리스트인 그는특히 심포니 오케스트라와 공연. 토리노 라이(Rai of Turin), 산레모 심포니 오케스트라, 이탈리아 국제 오케스트라, 제노바 "카를로 펠리체" 오페라 극장, 오케스트라 이탈리아 심포니 오케스트라, 로마 심포니 오케스트라, "아르투로 토스카니니" 필하모닉 오케스트라, 아브루초 심포니 오케스트라 및 마르케 지역 오케스트라에서 활동 중. Visso(MC)에서여름 강좌를 가르치고 있으며 페트리톨리(FM)에서 열리는 축제 오보에 콩쿠르 '주세페 토마시니'의 예술감독이다.
현 국립 "G. B. Pergolesi" 음악원 정교수, 공립 G. Spontini 출강.
C U R R I C U L U M
Nato nel 1966, ha studiato sotto la guida del Maestro Luciano Franca al Conservatorio “ G. B. Pergolesi” di Fermo, dove è a sua volta titolare della cattedra di oboe, diplomandosi nel 1986 con il massimo dei voti e la lode, e vincendo la borsa di studio come miglior diplomato dell’Istituto. Ha seguito corsi di perfezionamento strumentale con i Maestri Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst e orchestrale (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completando la sua formazione con i Maestri Indermuhle e Tys. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’Estero (tournées in Inghilterra, Germania, Austria, Lussemburgo, Svizzera, Tunisia, Spagna, Francia, Cina, Corea, Israele, Usa, Giappone), sempre incoraggiata da lusinghieri risultati in diversi concorsi (vincitore dell’audizione del Teatro dell’Opera di Roma 1995, premiato al Concorso Internazionale Riviera del Conero 1998, ecc.). Primo oboe solista dell'Orchestra Sinfonica G. Rossini (con la quale partecipa regolarmente al Rossini Opera Festival) dalla sua fondazione e dell'Orchestra Sinfonica della Repubblica di S. Marino, ha collaborato, tra l'altro, con l'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino, l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, l'Orchestra Internazionale d'Italia, il Teatro dell'Opera "Carlo Felice" di Genova, l'Orchestra Sinfonica Italiana, l'Orchestra Sinfonica di Roma, la Filarmonica "Arturo Toscanini", l'Orchestra Sinfonica Abruzzese e la Form, Orchestra Regionale delle Marche. È docente dei corsi estivi di Visso (MC). È direttore artistico dell'International Oboe Competition "Giuseppe Tomassini" di Petritoli (FM). ENGLISH Lorenzo Luciani, born in 1966, studied under the guidance of Luciano Franca at the "G. B. Pergolesi" School of Music of Fermo, where, in turn, he held the post of Oboe teacher, graduating in 1986 with full marks and distinction and winning a study grant as the institute's best graduate. He followed instrumental post-graduate courses with maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst and orchestral post-graduate qualifications (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completing his training with maestros Indermuhle and Tys. He has held concerts extensively in Italy and abroad (tours in England, Germany, Austria, Luxembourg, Switzerland, Tunisia, Spain, France, China, Korea, Israel and the USA), always encouraged by the great success enjoyed in many competitions (he won the auditions held by the Teatro dell'Opera of Rome in 1995 and was recognised at the Concorso Internazionale Riviera del Conero in 1998, etc.). Amongst others, he has collaborated with the Orchestra Sinfonica della Rai of Turin, the Orchestra Sinfonica of Sanremo, the Orchestra Internazionale d’Italia, the Teatro dell’Opera “Carlo Felice” of Genoa, the Orchestra Sinfonica Italiana, the Orchestra Sinfonica of Rome, the Filarmonica “Arturo Toscanini” and the Orchestra Sinfonica Abruzzese. He plays first oboe for the Orchestra Sinfonica of the Republic of San Marino and collaborates in this same role with the Form, Orchestra Regionale delle Marche and Orchestra Sinfonica Rossini. Since 2007, he has taught summer courses in Visso (MC).
Born in 1966, he studied under Maestro Luciano Franca at the “GB Pergolesi” Conservatory in Fermo, where he also holds the oboe chair, graduating in 1986 with top marks and honors, and winning the scholarship as the best graduate of the Institute. He attended instrumental improvement courses with Maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst and orchestral (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completing his training with Maestros Indermuhle and Tys. He carries out an intense concert activity in Italy and abroad (tours in England, Germany, Austria, Luxembourg, Switzerland, Tunisia, Spain, France, China, Korea, Israel, USA, Japan), always encouraged by flattering results in various competitions (winner of the audition of the Teatro dell'Opera di Roma 1995, awarded at the International Competition Riviera del Conero 1998, etc.). First solo oboe of the G. Rossini Symphony Orchestra (with which he regularly participates in the Rossini Opera Festival) since its foundation and of the Symphony Orchestra of the Republic of San Marino, he has collaborated, among others, with the Rai Symphony Orchestra of Turin, the Sanremo Symphony Orchestra, the International Orchestra of Italy, the "Carlo Felice" Opera House of Genoa, the Italian Symphony Orchestra, the Rome Symphony Orchestra, the "Arturo Toscanini" Philharmonic, the Abruzzese Symphony Orchestra and the Form, the Marche Regional Orchestra. He teaches summer courses in Visso (MC). He is the artistic director of the International Oboe Competition "Giuseppe Tomassini" in Petritoli (FM). ENGLISH Lorenzo Luciani, born in 1966, studied under the guidance of Luciano Franca at the "GB Pergolesi" School of Music of Fermo, where, in turn, he held the post of Oboe teacher, graduating in 1986 with full marks and distinction and winning a study grant as the institute's best graduate. He followed instrumental post-graduate courses with maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst and orchestral post-graduate qualifications (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completing his training with maestros Indermuhle and Tys. He has held concerts extensively in Italy and abroad (tours in England, Germany, Austria, Luxembourg, Switzerland, Tunisia, Spain, France, China, Korea, Israel and the USA), always encouraged by the great success enjoyed in many competitions (he won the auditions held by the Teatro dell'Opera of Rome in 1995 and was recognized at the Concorso Internazionale Riviera del Conero in 1998, etc.). Amongst others, he has collaborated with the Orchestra Sinfonica della Rai of Turin, the Orchestra Sinfonica of Sanremo, the Orchestra Internazionale d'Italia, the Teatro dell'Opera “Carlo Felice” of Genoa, the Orchestra Sinfonica Italiana, the Orchestra Sinfonica of Rome,the Filarmonica “Arturo Toscanini” and the Abruzzo Symphony Orchestra. He plays first oboe for the Orchestra Sinfonica of the Republic of San Marino and collaborates in this same role with the Form, Orchestra Regionale delle Marche and Orchestra Sinfonica Rossini. Since 2007, he has taught summer courses in Visso (MC).
Cello
Giulio Ferretti - Violoncello
L'Aquila의 "A.Casella" 음악원 디플롬 후 심화과정으로 Boris Baraz, Philippe Muller에게 수학.
심화 과정으로 Rocco Filippini 교수 지도아래 국립아카데미 Santa Cecilia, Alexander Lonquich 지도아래
l’Accademia Chigiana di Siena 졸업. Cremona의 l’Accademia “W.Stauffer” 4중주 졸업.
Fondazione William Walton 의 장학금으로 Parma 국립 콘서 석사 졸업 후 Emma Contestabile 장학금 후원으로 Paul Katz 아래서 최고위 과정 Nicholas Kitchen nell’ambito del programma di formazione professionale del ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre di Parigi 졸업.
I Solisti Aquilani 의 퍼스트 첼로로 700~현대곡으로 이태리와 외국에서 4중주,3중주,현악오케스트라로 활동 중.
I Solisti Aquilani 와 함게한 유명 연주자로는 artisti quali Vladimir Ashkenazy, Shlomo Mintz, Krzysztof Penderecki, Misha Maisky, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Salvatore Accardo, Giuliano Carmignola, Alessio Allegrini, Andrea Lucchesini, Michele Campanella, Anna Tifu, Vera Beths, Luca Ranieri, Alessandro Milani, Alessandro Carbonare, Richard Galliano, Ramin Bahrami, Massimo Quarta, Sergei Nakariakov, Edicson Ruiz e molti altri.
협연 및 솔로, 카메라 연주로 Stati Uniti, Russia, Germania, Francia, Olanda, Repubblica Slovacca, Giappone, Marocco, Spagna, Lituania, Estonia, Senegal에서 연주.
국내 및 국 유명 페스티발 연주는 2019년 Biennale Musica di Venezia, Festival di Stresa 60주년, 2021년 Festival di Bayreuth 2022,,,.
박물관을 위한 음반 제작으로는 Brilliant Classics, Warner Music, EMA Vinci Contemporanea.
현 국립 Conservatorio Statale di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza 정교수 및 G. Spontini 공립 음악원 출강.
C U R R I C U L U M
Giulio Ferretti began his studies with Annamaria Mastromatteo, he graduated in cello at the Conservatorio Statale di Musica "A.Casella" in L’Aquila, later he specialized with Boris Baraz, Philippe Muller and Enrico Bronzi. He has achieved important chamber musica studies with Rocco
Filippini at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, with Alexander Lonquich at the Accademia Chigiana Academy in Siena where he obtained the Merit's Diploma, with the Quartetto di Cremona at the Accademia "W. Stauffer". He participated in the two-year courses held by the
Trio di Parma at the Fiesole School of Music, winning the William Walton Foundation scholarship. Subsequently he obtained the Emma Contestabile scholarship and specialized following courses held by Paul Katz and Nicholas Kitchen as part of the professional training program of the
ProQuartet - Center Européen de Musique de Chambre in Paris.Principal cello of I Solisti Aquilani with whom he carries out an intense concert activity in Italy and abroad, dedicating himself to the chamber repertoire from the eighteenth century to contemporary works, in formations ranging from trio to quartet to string orchestra. With I Solisti Aquilani he has collaborated with artists such as Vladimir Ashkenazy, Shlomo Mintz,
Krzysztof Penderecki, Misha Maisky, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Salvatore Accardo, Giuliano Carmignola, Alessio Allegrini, Andrea Lucchesini, Michele Campanella, Anna Tifu, Vera Beths, Luca Ranieri , Alessandro Milani, Alessandro Carbonare, Richard Galliano, Ramin Bahrami, Massimo
Quarta, Sergei Nakariakov, Edicson Ruiz and many others.
He has performed both as a soloist and in chamber ensembles in the United States, Russia, Germany, France, Holland, Slovak Republic, Japan, Morocco, Spain, Lithuania, Estonia, Senegal. He has performed in the most important national and international festivals, recently at the
Biennale Musica di Venezia 2019, at the Stresa Festival 60th edition 2021, at the Bayreuth Festival 2022. He has recorded for Muso, Brilliant Classics, Warner Music, EMA Vinci Contemporanea. He's currently Professor of Chamber Music at the Conservatorio Statale di Musica “Stanislao
Giacomantonio” in Cosenza.
Clarinet
STEFANO BELLANTE - Clarinetto
Pescara 음악원에서 클라리넷 디플롬 후 실내악 레퍼토리에서 Luciano Cerroni와 솔로 레퍼토리에서 Vincenzo Mariozzi와 에게서 심화과정.
Giuseppe Garbarino와 Eduard Brunner가 각각 주최하는 시에나의 Accademia Chigiana와 피렌체의 "Amici della Musica"의 세계적 권위의 마스터 과정.
1982년 Pami 실내악 콩쿠르에서 입상.
1985년 Mario Gusella의 지휘 명문 아카데미아 뮤지컬 페스카레세(Accademia Musicale Pescarese) 오케스트라에서 최초의 클라리넷 솔로 자리를 맡도록 초대받았으며, 그와 함께 모차르트의 클라리넷 콘서트와 TV 오케스트라를 녹음.
1987년부터 1993년까지 그는 Sinopoli, Chung, Plasson, Tielemann과 같은 명망 높은 지휘자들과 Accademia Nazionale di Santa Cecilia의 오케스트라와 Pogorelich, Giuranna, Ughi 등과 같은 중요한 솔리스트로 활동.
1989년에 그는 바르톡 트리오(클라리넷, 바이올린, 피아노)를 결성하여 이탈리아와 해외의 수많은 연주회에서 만장일치의 호평을 받았으며 1992년 로마 페렌츠 리스트 콩쿠르에서 성공을 거둔 후, 그는 파리 살 코르토(Salle Cortot)에서 20세기 음악 전문 프로그램으로 연주.
2022년까지 국립 페스카라 음악원(Pescara Conservatory of Music)에서 클라리넷 정교수로 재직 후 은퇴.
G. Spontini 출강 및 여러 오케스트라에서 활동 중.
C U R R I C U L U M
STEFANO BELLANTE after graduating in Clarinet at the Pescara Conservatory of Music, he specialized with Luciano Cerroni, for chamber music repertoire, and with Vincenzo Mariozzi for solo repertoire.
He also attended courses at the Accademia Chigiana in Siena and the “Amici della Musica” in Florence, held by Giuseppe Garbarino and Eduard Brunner, respectively. In 1982 he was awarded a prize in the Palmi Chamber Music Competition. In 1985 he was invited to occupy the position of first clarinet soloist with the Orchestra of the Accademia Musicale Pescarese, then conducted by Maestro Mario Gusella, with which he recorded Mozart's concerto for clarinet and orchestra for television.
From 1987 to 1993 he collaborated with the orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia under prestigious conductors such as Sinopoli, Chung, Plasson, Tielemann and with important soloists such as Pogorelich, Giuranna, Ughi, etc. In 1989 he formed the Bartok Trio ( clarinet, violin and piano ) gaining unanimous acclaim in numerous concerts in Italy and abroad. Following his success in the Ferenc Liszt competition in Rome in 1992, he performed at the “Salle Cortot” in Paris in a program dedicated to music of the 20th century. Until 2022 he was professor of Clarinet at the Pescara Conservatory of Music.
Piano
LORENZO DI BELLA - Pianoforte
Lorenzo Di Bella 는 처음에는 Pesaro 의 "Rossini" 음악원에서, 이후에는 Imola 의 "Incontricol Maestro" 아카데미와 로마의 "Santa Cecilia" 아카데미에서 거장 Bruno Bizzarri, Franco Scala, Lazar Berman 및 Sergio Perticaroli 에게 수학했으며 러시아 피아니스트 라자르 베르만(Lazar Berman)의 마지막 학생인 로렌조 디 벨라(Lorenzo Di Bella)는 2005 년 키예프 호로비츠 피아노 콩쿠르(제네바 국제 콩쿠르 회원)에서 1 등과 금메달을 수상.
예술적 공로로 그는 2001 년에 세상을 떠난 지휘자 주세페 시노폴리를 기리기 위해 2006 년 치암피 전 대통령으로부터 퀴리날레에서 시노폴리상을 수상.
1995 년에는 이탈리아의 주요 콘서트 회사를 대상으로 독주회를 개최한 이후 가장 중요한 전국 콩쿠르인 "Premio Venezia"를 수상.
Spoleto 의 Festival dei Due Mondi, Maestro Giancarlo Menotti 의 개인 초대, 베니스의 Teatro La Fenice, Vicenza 의 Teatro Olimpico, Ancona 의 Teatro delle Muse (Amici della Musica), Sala Michelangeli 에 출연.
볼차노, 몬트리올 메종 심포니크, 비엔나 무트 홀, 아이젠슈타트 하이든 홀, 취리히 ETH, 쇼팽 페스티벌 마리안스케 라즈네, 이흘라바 말러 축제, 솜보르 및 노비사드 축제(세르비아), 마데이라 피아노 축제, 루가노(RSI), 함부르크, 마드리드, 베를린, 위트레흐트(구 브레덴부르크 센터), 프라하(루돌피눔 및 스메타나 홀), 크라쿠프 , 사라예보, 소피아, 모스크바, 트빌리시, 키예프 필하모닉 홀 및 오페라 하우스, 덴버, 상파울루, 베이징, 상하이(오리엔탈 센터 및 음악원), 우한, 시안(Xi'han)은 콘서트 및 음악 저녁 협회를 위한 밀라노의 살라 베르디(Sala Verdi)와 로마의 오디토리움 파르코 델라 뮤지카(Auditorium Parco della Musica)의 살라 모리꼬네(Sala Moricone),,,. 협연 및 리싸이틀.
2013 년에 MiTo-Settembre Musica Festival 의 제7 회에 토리노와 밀라노에서 두 번의 콘서트에서 라흐마니노프의 연습곡 전곡을 연주.
그의 오케스트라 협연 콘서트 활동으로 이탈리아와 외국의 중요한 도시에서 산타 체칠리아 국립 오케스트라, 밀라노 포메리지 뮤지컬리 오케스트라, 산레모 심포니 오케스트라, 마르키아나 필하모닉 오케스트라, 페사로 심포니 오케스트라, 오 국립 오케스트라와 같은 오케스트라와 함께 연주하게 되었습니다. 포르토, 카스카이스 및 오에이라스 심포니 오케스트라, 우크라이나 국립 심포니 오케스트라, 낸시 심포니 오케스트라, Südwestdeutsche Philarmonie, Villingen-Schwenningen Symphony Orchestra, New World Philarmonic, Adana State Orchestra, North Czech Philarmonic, Moravian Philarmonic Orchestra, West Bohemia Orchestra, Szolnok 헝가리 심포니, Podkarpacka 심포니 오케스트라, Filarmonica Sudecka, Kielce Philarmonic, Philarmonisches Kammerorchester Berlin,,,.
협연한 유명 지휘자로는 James Conlon, Kirill Karabits, Vassylis Christopoulos, Reinhard Seehafer, Jorge Iwer, Zbinĕk Müller, Vladimir Sirenko, Michael Maciaszczyk, Michel Brousseau, Hasan Niyazi-Tura, Fan Ting, David Crescenzi, Francesco Lanzillotta, Luigi Piovano 를 포함한 이외 많은 지휘자들과 협연.
로마 CE.S.MA 가 제정한 표창인 배우 MAX GIUSTI 및 감독 PIER LUIGI PIZZI 와 함께 Campidoglio 에서 Picus del Ver Sacrum "2006 년 올해의 Marchigiano"로 수상.
2022 년 2 월 그는 Musik der Meister 시리즈의 일환으로 비엔나 Musikverein 의 Sala d'Oro 에서 Marchigiana Philharmonic Orchestra 와 함께 공연.
교육 분야에서 매우 활발하게 활동하고 있고 현재 페사로 국립 음악원에서 피아노 정교수로 재직하고 있으며 레카나티에 있는 Accademia Pianistica delle Marche 와 중요한 이탈리아 및 외국 음악 기관(모스크바 그네신 연구소, Accademia Pianistica di Imola, 상하이 음악원, 소피아 국립 아카데미 "Vladigerov" 등)예술 감독.
“Civitanova Classica Piano Festival”, del "Mugellini Festival" di Potenza Picena (insieme all’artista Mauro Mazziero) e del Concorso Pianistico Internazionale "La Palma d'Oro" di San Benedetto del Tronto 의 예술감독.
C U R R I C U L U M
Last student of the legendary pianist Lazar Berman, Lorenzo Di Bella received in 2005 the 1st Prize and Gold Medal at “V. Horowitz” International Piano Competition in Kiev(Wfimc). In 2006 former Italian President C.A.Ciampi awarded him with the “Sinopoli Prize” in honour of the famous conductor Giuseppe Sinopoli, passed away in 2001. He has performed with great success at the Two World's Festival in Spoleto, at Teatro "La Fenice" in Venice, “Mi-To Festival”, "Teatro Olimpico" in Vicenza, “Teatro delle Muse” in Ancona (Amici della Musica), "Michelangeli" Hall in Bolzano, ETH of Zurich, Lugano(RSI), Muth Hall Wien, ‘Haydn Hall’ Eisenstadt, Chopin Festival in Marianske Lazne, Mahler Festival in Jihlava, Madeira Piano Festival, Sombor and Novi Sad Festivals, Krakow Piano Festival, in Hamburg, Madrid, Berlin, Utrecht (old Vredenburg Centre), Prague (Rudolfinum and Smetana Hall), Kyev (Philarmonic Hall and Opera House), Moscow (Gnessin Hall and Scriabin Museum), Tbilisi, Denver, Montreal (Maison Symphonique), Sau Paulo, Sarajevo, Beijing, Tianjin, Wuhan, Xi'han, Shanghai (Oriental Center and Conservatory Hall), “Società dei Concerti” and "Serate Musicali" in Milan, Santa Cecilia Hall of the “Parco della Musica” in Rome. His intense musical activity led him to collaborate with many orchestras such as Santa Cecilia National Symphony Orchestra, Orchestra “Pomeriggi Musicali" of Milan, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Sanremo Symphony, O’Porto National Orchestra, National Symphony Orchestra of Ukraine, Nancy Symphony Orchestra, SudWestDeutsche Philarmonie, Villingen-Schwenningen Symphony, Philharmonisches Kammerorchester Berlin, North Czech Philarmonic, Moravian Philarmonic, West Bohemia Orchestra, Szolnok Hungarian Symphony, Podkarpacka Symphony, Philarmonia Sudecka, Kielce Philarmonic, Adana State Orchestra, Cascais&Oeiras Symphonic Orchestra and New World Philarmonic Montreal. He has collaborated with important conductors among the others James Conlon, Kirill Karabits, Hasan Niyazi-Tura, Vassylis Christopoulos, Reinhard Seehafer, Zbinĕk Müller, Vladimir Sirenko, Michael Maciaszczyk, Fan Ting, Michel Brousseau, David Crescenzi, Francesco Lanzillotta, Luigi Piovano, Massimiliano Caldi. Lorenzo Di Bella has a very active teaching schedule as piano professor at the Conservatorio “G.Rossini” in Pesaro and he gives international masterclass (Gnessin Institut Moscow, Imola Piano Academy, Shanghai Conservatory, National Music Academy “Vladigerov” Sofia, etc.) In 2022 he debuted with the Orchestra Filarmonica Marchigiana in the Golden Hall of the Musikverein in Wien for the Musik der Meister serie. He is founder and artistic director of “Civitanova Classica Piano Festival”, the "Mugellini Music Festival" and "La Palma d'Oro" International Piano Competition in San Benedetto del Tronto (Italy).
25년 7월 28일 ~ 8월 1일
"G. Rossini" 국립 음악원에서 Raniero Di Amico 교수의 지도로 음악원 졸업.
바이올린 연주와 동시에 비올라 공부를 시작해서 독주자로서, 실내악과 오케스트라 편성에서 흥미로운 성공을 거두었고 Fermo에서 Dora Bratchkov a Videnova 교수(불가리아), 피렌체에서 Tiberiu Horvat 교수에게 바이올린 최고위 전문 과정 졸업 후 잘츠부르크의 HOCHSCHULE "MOZARTEUM"(1993-1996)에서 Irmgard Schuster Gahl 교수의 지도 아래 수학, Tachezy 교수 Kurosaki 교수와 함께 바로크 음악 전문 과정 수학.
바이올린과 비올라 주자로 활동한 오케스트라는
- Benedetto Marcello
- I Filarmonici di Torino.
- Giovanile Pesarese
- Internazionale d'Italia
- Giovani d'Europa Carta di Parigi
- Filarmonica di Ancona
- Giordani di Fermo
- Sifonia Italiana
- Rossini di Pesaro
- Camerata Musicale di Pisa
- Mozarteum Orchester Salzburg
- ORT Orchestra Regionale della Toscana
- Sinfonica "Haydn" di Bolzano e Trento
- Teatro Lirico di Cagliari
- Filarmonica Marchigiana(1st Second Violins와 2nd Viola로도 협연)
- Orchestra da Camera delle Marche(1st Viola로도 협연);
- Solisti Aquilani,,,.
그는 콘서트 활동 동안 독주회, 실내악 콘서트, 오페라 공연, 교향악 콘서트를 포함한 2500회 이상의 콘서트에 참여하고 가장 중요한 콘서트 협회에서 연주.
1993년부터 1996년까지 잘츠부르크의 "MOZARTEUM" 연주 같이한 유명 오케스트라 지휘자는 Celibidache, Muti, Mazel, Mehta, Tate, de Burgos, Renzetti, Gelmetti, Luisi, Morricone,,. 등이며 같이 한 유명 솔리스트로는 Accardo, Quarta, Mullova, Kremer, Krylov, Grubert, Argerich, Ashkenazy, Campanella, Turkovic, Holliger, Di Rosa, Mondelci, Londeix, Rostropovich, Gazzelloni, Pavarotti,Kabaivanska.
"G.B. Pergolesi" 국립음악원 정교수 및 "G. Spontini" 공립음악원 출강.
C U R R I C U L U M
Corradetti Stefano, born in 1965, he studied at the Conservatory " G. Rossini " in Pesaro sect. of Fermo (AP) graduating brilliantly in 1990 in Violin under the guidance of Prof. Raniero Di Amico.
At the same time as his violin activity, he beginn the study of the viola, obtaining interesting successes in both instruments as a soloist, in chamber music and in orchestral formations.
He attended specialization courses in violin with Professor Dora Bratchkova Videnova (Bulgaria) in Fermo, with Prof. Tiberiu Horvat in Florence and at the HOCHSCHULE " MOZARTEUM " (1993-1996) in Salzburg under the guidance of Professor Irmgard Schuster Gahl following, again at the same School of Salzburg, specialization courses in Baroque music with Professors Tachezy and Kurosaki.
In the course of his concert activity he has so far participated in more than 2500 concerts including recitals, chamber concerts, opera performances and symphonic concerts playing for the most important concert associations.
From 1993 to 1996 he was enrolled and attended the HOCHSCHULE " MOZARTEUM " in Salzburg.
In November 1993 he was among the finalists in the Competition for Viola di Fila organized by the Orchestra of the Teatro Comunale di Firenze (Maggio Musicale).
In 1994 he obtained eligibility in the auditions:
In 1994 he was also mentioned in violin in the audition of the Orchestra Stabile di Bergamo. In 1996 he was a finalist in the International Competition organized by the Innsbruck Symphony Orchestra.
In May 1999 he obtained the Eligibility in the audition for violin in the Tuscan Regional Orchestra.
From 1999 to 2019 he was a violin teacher at the "G. Spontini" Music Institute (Authorization Min.12/9/57 – Acknowledgment Min. 4/2/89) in Ascoli Piceno following a competition for qualifications in which he came first.
In the Academic Year 2005/2006 he obtained a diploma in the Experimental Biennium Musical Disciplines "Violin" interpretative-compositional address at the Conservatory of Music "G.B. Pergolesi" in Fermo.
He has collaborated with many conductors such as Celibidache, Muti, Mazel, Mehta, Tate, de Burgos, Renzetti, Gelmetti, Luisi, Morricone etc. and with the most important soloists such as Accardo, Quarta, Mullova, Kremer, Krylov, Grubert, Argerich, Ashkenazy, Campanella, Turkovic, Holliger, Di Rosa, Mondelci, Londeix, Rostropovich, Gazzelloni, Pavarotti, Kabaivanska etc.
He is a teacher in state secondary schools.
Georgia 에서 태어나 피아노,성악, 음악학 졸업
1989 년 Vinas di Barcellona 콩쿨 일등 후 이탈리아 l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo 최고위 오페라 과정 졸업.
1992 년 Festival Rossini di Pesaro (ROF) 에서 Alberto Zedda 지휘로 Semiramide 역으로 데뷔, 밀라노 라 스칼라 에서 Gianandrea Gavazzeni 지휘로 Stiffelio(Lina), Riccardo Muti 지휘로 Falstaff (Alice), Lady Macbeth nel Macbeth verdiano, Teatro dell’Opera di Roma(로마오페라극장) Mascagni 의 Iris , 베니스 Fenice 극장Don Giovanni (Donna Anna), Falstaff (Alice) la Juive (Rachele) Nabucco (Abigaille), San Carlo di Napoli 극장Macbeth, Idomeneo(Elettra) 이탈리아 데뷔 후 Zürich 극장Semiramide di Rossini, “Una vita per lo Zar “di Glinka (Antonida), Un Ballo in Maschera (Amelia), Wiener Staatsoper con Placido Domingo 와Stiffelio(Lina), Guillaume Tell (Mathilde), Don Carlos (Elisabette), Don Giovanni (Donna Elvira) Ernani (Elvira), Un Ballo in Maschera (Amelia), alla Bayerische Staatsoper con Don Giovanni (Donna Anna), Forza del Destino (Leonora).
1998 Covent Garden 데뷔 la Marchesa del Poggio dal “Finto Stanislao” di Giuseppe Verdi. DeutscheOper di Berlino 초청.
Trovatore (Leonora), Nabucco (Abigaille), Semiramide, Macbeth(Lady), Andrea Chenier (Maddalena di Coigny).
Lady 의Macbeth Teatro Unter der Linden di Berlino, 국립Opera Amburgo, Colonia, La Clemenza di Tito (Vitellia) 으로 Mannheim.
주요 벨깐또 역 Norma, Semiramide, Donna Anna del Don Giovanni, l’Elettra dell’Idomeneo di Mozart 로 Teatro Real di Madrid, Liceu di Barcellona, all’A.B.A.O. di Bilbao, La Coruna, Tel Aviv, San Francisco, Gran Teatro di
Ginevra 에서 주역. Tosca 주역으로Montpellier , Tokio, Ginevra. 또한 1800 년초 작품으로 1996 년Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, Cherubini 의 la Medea è uno dei ruoli che la rappresenta di più e infatti la canterà in due nuove produzioni di grande successo allo Deutsche Oper di Berlino e al teatro An Der Wien.
이외 중요한 국제 페스티발 오페라 주역으로는 Festival della Valle d’Itria(Mèdeé, L’ultimo giorno di Pompei di Pacini, Roma di Massnet, Robert Bruce di Rossini, Macbeth prima edizione di Verdi e Le Trouver di Verdi) 그리고 Rof (Semiramide, Stabat Mater, Petit Messe Solennelle).
최근 중요한 공연은 2023 년 il Teatro le Monnaie di Bruxelles 에서 Verdi 의 Macbeth 그리고 la Beyerische di Monaco 의 Medea nella “Medea a Corinto” di Mayr, la Tosca all’Opera Bastille.
예정된 공연으로는 Bregenz Festival 에서 Un Ballo in Maschera, Verdi Requiem , Trovatore, Amneris 역 Aida, Schwetzinger Festspiele L’Armida di Haydn,,,.
C U R R I C U L U M
Iano Tamar è nata in Georgia dove si è diplomata in pianoforte , canto e musicologia.
Nel 1989 vince il concorso Vinas di Barcellona e si trasferisce in Italia con una borsa di studio presso l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo. Nel 1992 ottiene il suo primo grande successo internazionale, interpretando il ruolo di Semiramide al Festival Rossini di Pesaro (ROF) diretta dal maestro Alberto Zedda. Da quel momento apparirà nei maggiori teatri del mondo:
Alla Scala di Milano con Stiffelio(Lina) diretta dal maestro Gianandrea Gavazzeni, Falstaff (Alice) diretta dal Maestro Riccardo Muti con cui canterà anche il ruolo di Lady Macbeth nel Macbeth verdiano, al teatro dell’Opera di Roma con l’Iris di Mascagni nel ruolo titolo, alla Fenice di Venezia con Don Giovanni (Donna Anna), Falstaff (Alice) la Juive (Rachele) Nabucco (Abigaille) al Teatro San Carlo di Napoli con Macbeth e Idomeneo(Elettra). Seguiranno Zurigo sempre con Semiramide di Rossini, “Una vita per lo Zar “di Glinka (Antonida), Un Ballo in Maschera (Amelia), Wiener Staatsoper con Stiffelio(Lina) al fianco di Placido Domingo, Guillaume Tell (Mathilde), Don Carlos (Elisabette), Don Giovanni (Donna Elvira) Ernani (Elvira), Un Ballo in Maschera (Amelia), alla Bayerische Staatsoper con Don Giovanni (Donna Anna), Forza del Destino (Leonora). Nel 1998 debutta al Covent Garden con la Marchesa del Poggio dal “Finto Stanislao” di Giuseppe Verdi. Sarà ospite per diverse stagioni dello DeutscheOper di Berlino con Trovatore (Leonora), Nabucco (Abigaille), Semiramide, Macbeth(Lady), Andrea Chenier (Maddalena di Coigny).
Sempre nel ruolo di Lady Macbeth debutterà al Teatro Unter der Linden di Berlino, all’Opera di Stato di Amburgo e di Colonia, La Clemenza di Tito (Vitellia) a Mannheim. I grandi ruoli belcantistici come Norma, Semiramide, Donna Anna del Don Giovanni, l’Elettra dell’Idomeneo di Mozart, porteranno Iano Tamar al Teatro Real di Madrid, al Liceu di Barcellona, all’A.B.A.O. di Bilbao, a La Coruna, a Tel Aviv, a San Francisco, al Gran Teatro di Ginevra. Nonostante la sua grande duttilità nell’affrontare un vastissimo repertorio come il debutto di Tosca a Montpellier che canterà poi a Tokio e a Ginevra, Iano Tamar segue con particolare attenzione il repertorio del primo ottocento. Fin dal suo debutto al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca nel 1996, la Medea di Cherubini è uno dei ruoli che la rappresenta di più e infatti la canterà in due nuove produzioni di grande successo allo Deutsche Oper di Berlino e al teatro An Der Wien.
Importante la sua presenza in importanti Festival internazionali oltre al già citato Festival della Valle d’Itria(Mèdeé, L’ultimo giorno di Pompei di Pacini, Roma di Massnet, Robert Bruce di Rossini, Macbeth prima edizione di Verdi e Le Trouver sempre di Verdi) e il Rof (Semiramide, Stabat Mater, Petit Messe Solennelle), Iano canterà al Bregenz Festival (Un Ballo in Maschera, Requiem di Verdi, Trovatore, Aida nel ruolo di Amneris), al Schwetzinger Festspiele L’Armida di Haydn. Tra le sue ultime interpretazioni è importante ricordare la sua Lady nel Macbeth di Verdi presso il Teatro le Monnaie di Bruxelles del giugno scorso e il trionfale debutto di Medea nella “Medea a Corinto” di Mayr presso la Beyerische di Monaco,
la Tosca all’Opera Bastille.
이탈리아 페르모 국립 "G. B. Pergolesi" 음악원에서 Luciano Franca 교수 지도 아래 오보에 수석 졸업.
오보에 최고위 과정으로 Maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst 수학 및 오케스트라(Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina)에서 연주로 수학. Maestros Indermuhle 및 Tys 에게서 심화과정.
그는 이탈리아와 해외(영국, 독일, 오스트리아, 룩셈부르크, 스위스, 튀니지, 스페인, 프랑스, 중국, 한국, 이스라엘, 미국, 일본 투어)에서 활발한 콘서트 활동을 펼쳤으며, 각종 대회에서 좋은 성적을 거둠. 1995년 Teatro dell'Opera di Roma 오디션 우승자, 1998년 Riviera del Conero 국제 콩쿠르에서 수상. G. 로시니 심포니 오케스트라(로시니 오페라 페스티벌에 정기적으로 참여) 외 창립 이래 첫오보에 솔리스트이자 산 마리노 공화국 심포니 오케스트라의 첫 오보에 솔리스트인 그는특히 심포니 오케스트라와 공연. 토리노 라이(Rai of Turin), 산레모 심포니 오케스트라, 이탈리아 국제 오케스트라, 제노바 "카를로 펠리체" 오페라 극장, 오케스트라 이탈리아 심포니 오케스트라, 로마 심포니 오케스트라, "아르투로 토스카니니" 필하모닉 오케스트라, 아브루초 심포니 오케스트라 및 마르케 지역 오케스트라에서 활동 중. Visso(MC)에서여름 강좌를 가르치고 있으며 페트리톨리(FM)에서 열리는 축제 오보에 콩쿠르 '주세페 토마시니'의 예술감독이다.
현 국립 "G. B. Pergolesi" 음악원 정교수, 공립 G. Spontini 출강.
C U R R I C U L U M
Nato nel 1966, ha studiato sotto la guida del Maestro Luciano Franca al Conservatorio “ G. B. Pergolesi” di Fermo, dove è a sua volta titolare della cattedra di oboe, diplomandosi nel 1986 con il massimo dei voti e la lode, e vincendo la borsa di studio come miglior diplomato dell’Istituto. Ha seguito corsi di perfezionamento strumentale con i Maestri Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst e orchestrale (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completando la sua formazione con i Maestri Indermuhle e Tys. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’Estero (tournées in Inghilterra, Germania, Austria, Lussemburgo, Svizzera, Tunisia, Spagna, Francia, Cina, Corea, Israele, Usa, Giappone), sempre incoraggiata da lusinghieri risultati in diversi concorsi (vincitore dell’audizione del Teatro dell’Opera di Roma 1995, premiato al Concorso Internazionale Riviera del Conero 1998, ecc.). Primo oboe solista dell'Orchestra Sinfonica G. Rossini (con la quale partecipa regolarmente al Rossini Opera Festival) dalla sua fondazione e dell'Orchestra Sinfonica della Repubblica di S. Marino, ha collaborato, tra l'altro, con l'Orchestra Sinfonica della Rai di Torino, l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, l'Orchestra Internazionale d'Italia, il Teatro dell'Opera "Carlo Felice" di Genova, l'Orchestra Sinfonica Italiana, l'Orchestra Sinfonica di Roma, la Filarmonica "Arturo Toscanini", l'Orchestra Sinfonica Abruzzese e la Form, Orchestra Regionale delle Marche. È docente dei corsi estivi di Visso (MC). È direttore artistico dell'International Oboe Competition "Giuseppe Tomassini" di Petritoli (FM). ENGLISH Lorenzo Luciani, born in 1966, studied under the guidance of Luciano Franca at the "G. B. Pergolesi" School of Music of Fermo, where, in turn, he held the post of Oboe teacher, graduating in 1986 with full marks and distinction and winning a study grant as the institute's best graduate. He followed instrumental post-graduate courses with maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst and orchestral post-graduate qualifications (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completing his training with maestros Indermuhle and Tys. He has held concerts extensively in Italy and abroad (tours in England, Germany, Austria, Luxembourg, Switzerland, Tunisia, Spain, France, China, Korea, Israel and the USA), always encouraged by the great success enjoyed in many competitions (he won the auditions held by the Teatro dell'Opera of Rome in 1995 and was recognised at the Concorso Internazionale Riviera del Conero in 1998, etc.). Amongst others, he has collaborated with the Orchestra Sinfonica della Rai of Turin, the Orchestra Sinfonica of Sanremo, the Orchestra Internazionale d’Italia, the Teatro dell’Opera “Carlo Felice” of Genoa, the Orchestra Sinfonica Italiana, the Orchestra Sinfonica of Rome, the Filarmonica “Arturo Toscanini” and the Orchestra Sinfonica Abruzzese. He plays first oboe for the Orchestra Sinfonica of the Republic of San Marino and collaborates in this same role with the Form, Orchestra Regionale delle Marche and Orchestra Sinfonica Rossini. Since 2007, he has taught summer courses in Visso (MC).
Born in 1966, he studied under Maestro Luciano Franca at the “GB Pergolesi” Conservatory in Fermo, where he also holds the oboe chair, graduating in 1986 with top marks and honors, and winning the scholarship as the best graduate of the Institute. He attended instrumental improvement courses with Maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst and orchestral (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completing his training with Maestros Indermuhle and Tys. He carries out an intense concert activity in Italy and abroad (tours in England, Germany, Austria, Luxembourg, Switzerland, Tunisia, Spain, France, China, Korea, Israel, USA, Japan), always encouraged by flattering results in various competitions (winner of the audition of the Teatro dell'Opera di Roma 1995, awarded at the International Competition Riviera del Conero 1998, etc.). First solo oboe of the G. Rossini Symphony Orchestra (with which he regularly participates in the Rossini Opera Festival) since its foundation and of the Symphony Orchestra of the Republic of San Marino, he has collaborated, among others, with the Rai Symphony Orchestra of Turin, the Sanremo Symphony Orchestra, the International Orchestra of Italy, the "Carlo Felice" Opera House of Genoa, the Italian Symphony Orchestra, the Rome Symphony Orchestra, the "Arturo Toscanini" Philharmonic, the Abruzzese Symphony Orchestra and the Form, the Marche Regional Orchestra. He teaches summer courses in Visso (MC). He is the artistic director of the International Oboe Competition "Giuseppe Tomassini" in Petritoli (FM). ENGLISH Lorenzo Luciani, born in 1966, studied under the guidance of Luciano Franca at the "GB Pergolesi" School of Music of Fermo, where, in turn, he held the post of Oboe teacher, graduating in 1986 with full marks and distinction and winning a study grant as the institute's best graduate. He followed instrumental post-graduate courses with maestros Pierlot, Holliger, Bourgue, Elhorst and orchestral post-graduate qualifications (Lanciano, Budrio, Accademia Filarmonica Trentina), completing his training with maestros Indermuhle and Tys. He has held concerts extensively in Italy and abroad (tours in England, Germany, Austria, Luxembourg, Switzerland, Tunisia, Spain, France, China, Korea, Israel and the USA), always encouraged by the great success enjoyed in many competitions (he won the auditions held by the Teatro dell'Opera of Rome in 1995 and was recognized at the Concorso Internazionale Riviera del Conero in 1998, etc.). Amongst others, he has collaborated with the Orchestra Sinfonica della Rai of Turin, the Orchestra Sinfonica of Sanremo, the Orchestra Internazionale d'Italia, the Teatro dell'Opera “Carlo Felice” of Genoa, the Orchestra Sinfonica Italiana, the Orchestra Sinfonica of Rome,the Filarmonica “Arturo Toscanini” and the Abruzzo Symphony Orchestra. He plays first oboe for the Orchestra Sinfonica of the Republic of San Marino and collaborates in this same role with the Form, Orchestra Regionale delle Marche and Orchestra Sinfonica Rossini. Since 2007, he has taught summer courses in Visso (MC).
L'Aquila의 "A.Casella" 음악원 디플롬 후 심화과정으로 Boris Baraz, Philippe Muller에게 수학.
심화 과정으로 Rocco Filippini 교수 지도아래 국립아카데미 Santa Cecilia, Alexander Lonquich 지도아래
l’Accademia Chigiana di Siena 졸업. Cremona의 l’Accademia “W.Stauffer” 4중주 졸업.
Fondazione William Walton 의 장학금으로 Parma 국립 콘서 석사 졸업 후 Emma Contestabile 장학금 후원으로 Paul Katz 아래서 최고위 과정 Nicholas Kitchen nell’ambito del programma di formazione professionale del ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre di Parigi 졸업.
I Solisti Aquilani 의 퍼스트 첼로로 700~현대곡으로 이태리와 외국에서 4중주,3중주,현악오케스트라로 활동 중.
I Solisti Aquilani 와 함게한 유명 연주자로는 artisti quali Vladimir Ashkenazy, Shlomo Mintz, Krzysztof Penderecki, Misha Maisky, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Salvatore Accardo, Giuliano Carmignola, Alessio Allegrini, Andrea Lucchesini, Michele Campanella, Anna Tifu, Vera Beths, Luca Ranieri, Alessandro Milani, Alessandro Carbonare, Richard Galliano, Ramin Bahrami, Massimo Quarta, Sergei Nakariakov, Edicson Ruiz e molti altri.
협연 및 솔로, 카메라 연주로 Stati Uniti, Russia, Germania, Francia, Olanda, Repubblica Slovacca, Giappone, Marocco, Spagna, Lituania, Estonia, Senegal에서 연주.
국내 및 국 유명 페스티발 연주는 2019년 Biennale Musica di Venezia, Festival di Stresa 60주년, 2021년 Festival di Bayreuth 2022,,,.
박물관을 위한 음반 제작으로는 Brilliant Classics, Warner Music, EMA Vinci Contemporanea.
현 국립 Conservatorio Statale di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza 정교수 및 G. Spontini 공립 음악원 출강.
C U R R I C U L U M
Giulio Ferretti began his studies with Annamaria Mastromatteo, he graduated in cello at the Conservatorio Statale di Musica "A.Casella" in L’Aquila, later he specialized with Boris Baraz, Philippe Muller and Enrico Bronzi. He has achieved important chamber musica studies with Rocco
Filippini at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, with Alexander Lonquich at the Accademia Chigiana Academy in Siena where he obtained the Merit's Diploma, with the Quartetto di Cremona at the Accademia "W. Stauffer". He participated in the two-year courses held by the
Trio di Parma at the Fiesole School of Music, winning the William Walton Foundation scholarship. Subsequently he obtained the Emma Contestabile scholarship and specialized following courses held by Paul Katz and Nicholas Kitchen as part of the professional training program of the
ProQuartet - Center Européen de Musique de Chambre in Paris.Principal cello of I Solisti Aquilani with whom he carries out an intense concert activity in Italy and abroad, dedicating himself to the chamber repertoire from the eighteenth century to contemporary works, in formations ranging from trio to quartet to string orchestra. With I Solisti Aquilani he has collaborated with artists such as Vladimir Ashkenazy, Shlomo Mintz,
Krzysztof Penderecki, Misha Maisky, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Salvatore Accardo, Giuliano Carmignola, Alessio Allegrini, Andrea Lucchesini, Michele Campanella, Anna Tifu, Vera Beths, Luca Ranieri , Alessandro Milani, Alessandro Carbonare, Richard Galliano, Ramin Bahrami, Massimo
Quarta, Sergei Nakariakov, Edicson Ruiz and many others.
He has performed both as a soloist and in chamber ensembles in the United States, Russia, Germany, France, Holland, Slovak Republic, Japan, Morocco, Spain, Lithuania, Estonia, Senegal. He has performed in the most important national and international festivals, recently at the
Biennale Musica di Venezia 2019, at the Stresa Festival 60th edition 2021, at the Bayreuth Festival 2022. He has recorded for Muso, Brilliant Classics, Warner Music, EMA Vinci Contemporanea. He's currently Professor of Chamber Music at the Conservatorio Statale di Musica “Stanislao
Giacomantonio” in Cosenza.
Pescara 음악원에서 클라리넷 디플롬 후 실내악 레퍼토리에서 Luciano Cerroni와 솔로 레퍼토리에서 Vincenzo Mariozzi와 에게서 심화과정.
Giuseppe Garbarino와 Eduard Brunner가 각각 주최하는 시에나의 Accademia Chigiana와 피렌체의 "Amici della Musica"의 세계적 권위의 마스터 과정.
1982년 Pami 실내악 콩쿠르에서 입상.
1985년 Mario Gusella의 지휘 명문 아카데미아 뮤지컬 페스카레세(Accademia Musicale Pescarese) 오케스트라에서 최초의 클라리넷 솔로 자리를 맡도록 초대받았으며, 그와 함께 모차르트의 클라리넷 콘서트와 TV 오케스트라를 녹음.
1987년부터 1993년까지 그는 Sinopoli, Chung, Plasson, Tielemann과 같은 명망 높은 지휘자들과 Accademia Nazionale di Santa Cecilia의 오케스트라와 Pogorelich, Giuranna, Ughi 등과 같은 중요한 솔리스트로 활동.
1989년에 그는 바르톡 트리오(클라리넷, 바이올린, 피아노)를 결성하여 이탈리아와 해외의 수많은 연주회에서 만장일치의 호평을 받았으며 1992년 로마 페렌츠 리스트 콩쿠르에서 성공을 거둔 후, 그는 파리 살 코르토(Salle Cortot)에서 20세기 음악 전문 프로그램으로 연주.
2022년까지 국립 페스카라 음악원(Pescara Conservatory of Music)에서 클라리넷 정교수로 재직 후 은퇴.
G. Spontini 출강 및 여러 오케스트라에서 활동 중.
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STEFANO BELLANTE after graduating in Clarinet at the Pescara Conservatory of Music, he specialized with Luciano Cerroni, for chamber music repertoire, and with Vincenzo Mariozzi for solo repertoire.
He also attended courses at the Accademia Chigiana in Siena and the “Amici della Musica” in Florence, held by Giuseppe Garbarino and Eduard Brunner, respectively. In 1982 he was awarded a prize in the Palmi Chamber Music Competition. In 1985 he was invited to occupy the position of first clarinet soloist with the Orchestra of the Accademia Musicale Pescarese, then conducted by Maestro Mario Gusella, with which he recorded Mozart's concerto for clarinet and orchestra for television.
From 1987 to 1993 he collaborated with the orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia under prestigious conductors such as Sinopoli, Chung, Plasson, Tielemann and with important soloists such as Pogorelich, Giuranna, Ughi, etc. In 1989 he formed the Bartok Trio ( clarinet, violin and piano ) gaining unanimous acclaim in numerous concerts in Italy and abroad. Following his success in the Ferenc Liszt competition in Rome in 1992, he performed at the “Salle Cortot” in Paris in a program dedicated to music of the 20th century. Until 2022 he was professor of Clarinet at the Pescara Conservatory of Music.
Lorenzo Di Bella 는 처음에는 Pesaro 의 "Rossini" 음악원에서, 이후에는 Imola 의 "Incontricol Maestro" 아카데미와 로마의 "Santa Cecilia" 아카데미에서 거장 Bruno Bizzarri, Franco Scala, Lazar Berman 및 Sergio Perticaroli 에게 수학했으며 러시아 피아니스트 라자르 베르만(Lazar Berman)의 마지막 학생인 로렌조 디 벨라(Lorenzo Di Bella)는 2005 년 키예프 호로비츠 피아노 콩쿠르(제네바 국제 콩쿠르 회원)에서 1 등과 금메달을 수상.
예술적 공로로 그는 2001 년에 세상을 떠난 지휘자 주세페 시노폴리를 기리기 위해 2006 년 치암피 전 대통령으로부터 퀴리날레에서 시노폴리상을 수상.
1995 년에는 이탈리아의 주요 콘서트 회사를 대상으로 독주회를 개최한 이후 가장 중요한 전국 콩쿠르인 "Premio Venezia"를 수상.
Spoleto 의 Festival dei Due Mondi, Maestro Giancarlo Menotti 의 개인 초대, 베니스의 Teatro La Fenice, Vicenza 의 Teatro Olimpico, Ancona 의 Teatro delle Muse (Amici della Musica), Sala Michelangeli 에 출연.
볼차노, 몬트리올 메종 심포니크, 비엔나 무트 홀, 아이젠슈타트 하이든 홀, 취리히 ETH, 쇼팽 페스티벌 마리안스케 라즈네, 이흘라바 말러 축제, 솜보르 및 노비사드 축제(세르비아), 마데이라 피아노 축제, 루가노(RSI), 함부르크, 마드리드, 베를린, 위트레흐트(구 브레덴부르크 센터), 프라하(루돌피눔 및 스메타나 홀), 크라쿠프 , 사라예보, 소피아, 모스크바, 트빌리시, 키예프 필하모닉 홀 및 오페라 하우스, 덴버, 상파울루, 베이징, 상하이(오리엔탈 센터 및 음악원), 우한, 시안(Xi'han)은 콘서트 및 음악 저녁 협회를 위한 밀라노의 살라 베르디(Sala Verdi)와 로마의 오디토리움 파르코 델라 뮤지카(Auditorium Parco della Musica)의 살라 모리꼬네(Sala Moricone),,,. 협연 및 리싸이틀.
2013 년에 MiTo-Settembre Musica Festival 의 제7 회에 토리노와 밀라노에서 두 번의 콘서트에서 라흐마니노프의 연습곡 전곡을 연주.
그의 오케스트라 협연 콘서트 활동으로 이탈리아와 외국의 중요한 도시에서 산타 체칠리아 국립 오케스트라, 밀라노 포메리지 뮤지컬리 오케스트라, 산레모 심포니 오케스트라, 마르키아나 필하모닉 오케스트라, 페사로 심포니 오케스트라, 오 국립 오케스트라와 같은 오케스트라와 함께 연주하게 되었습니다. 포르토, 카스카이스 및 오에이라스 심포니 오케스트라, 우크라이나 국립 심포니 오케스트라, 낸시 심포니 오케스트라, Südwestdeutsche Philarmonie, Villingen-Schwenningen Symphony Orchestra, New World Philarmonic, Adana State Orchestra, North Czech Philarmonic, Moravian Philarmonic Orchestra, West Bohemia Orchestra, Szolnok 헝가리 심포니, Podkarpacka 심포니 오케스트라, Filarmonica Sudecka, Kielce Philarmonic, Philarmonisches Kammerorchester Berlin,,,.
협연한 유명 지휘자로는 James Conlon, Kirill Karabits, Vassylis Christopoulos, Reinhard Seehafer, Jorge Iwer, Zbinĕk Müller, Vladimir Sirenko, Michael Maciaszczyk, Michel Brousseau, Hasan Niyazi-Tura, Fan Ting, David Crescenzi, Francesco Lanzillotta, Luigi Piovano 를 포함한 이외 많은 지휘자들과 협연.
로마 CE.S.MA 가 제정한 표창인 배우 MAX GIUSTI 및 감독 PIER LUIGI PIZZI 와 함께 Campidoglio 에서 Picus del Ver Sacrum "2006 년 올해의 Marchigiano"로 수상.
2022 년 2 월 그는 Musik der Meister 시리즈의 일환으로 비엔나 Musikverein 의 Sala d'Oro 에서 Marchigiana Philharmonic Orchestra 와 함께 공연.
교육 분야에서 매우 활발하게 활동하고 있고 현재 페사로 국립 음악원에서 피아노 정교수로 재직하고 있으며 레카나티에 있는 Accademia Pianistica delle Marche 와 중요한 이탈리아 및 외국 음악 기관(모스크바 그네신 연구소, Accademia Pianistica di Imola, 상하이 음악원, 소피아 국립 아카데미 "Vladigerov" 등)예술 감독.
“Civitanova Classica Piano Festival”, del "Mugellini Festival" di Potenza Picena (insieme all’artista Mauro Mazziero) e del Concorso Pianistico Internazionale "La Palma d'Oro" di San Benedetto del Tronto 의 예술감독.
C U R R I C U L U M
Last student of the legendary pianist Lazar Berman, Lorenzo Di Bella received in 2005 the 1st Prize and Gold Medal at “V. Horowitz” International Piano Competition in Kiev(Wfimc).
In 2006 former Italian President C.A.Ciampi awarded him with the “Sinopoli Prize” in honour of the famous conductor Giuseppe Sinopoli, passed away in 2001.
He has performed with great success at the Two World's Festival in Spoleto, at Teatro "La Fenice" in Venice, “Mi-To Festival”, "Teatro Olimpico" in Vicenza, “Teatro delle Muse” in Ancona (Amici della Musica), "Michelangeli" Hall in Bolzano, ETH of Zurich, Lugano(RSI), Muth Hall Wien, ‘Haydn Hall’ Eisenstadt, Chopin Festival in Marianske Lazne, Mahler Festival in Jihlava, Madeira Piano Festival, Sombor and Novi Sad Festivals, Krakow Piano Festival, in Hamburg, Madrid, Berlin, Utrecht (old Vredenburg Centre), Prague (Rudolfinum and Smetana Hall), Kyev (Philarmonic Hall and Opera House), Moscow (Gnessin Hall and Scriabin Museum), Tbilisi, Denver, Montreal (Maison Symphonique), Sau Paulo, Sarajevo, Beijing, Tianjin, Wuhan, Xi'han, Shanghai (Oriental Center and Conservatory Hall), “Società dei Concerti” and "Serate Musicali" in Milan, Santa Cecilia Hall of the “Parco della Musica” in Rome.
His intense musical activity led him to collaborate with many orchestras such as Santa Cecilia National Symphony Orchestra, Orchestra “Pomeriggi Musicali" of Milan, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Sanremo Symphony, O’Porto National Orchestra, National Symphony Orchestra of Ukraine, Nancy Symphony Orchestra, SudWestDeutsche Philarmonie, Villingen-Schwenningen Symphony, Philharmonisches Kammerorchester Berlin, North Czech Philarmonic, Moravian Philarmonic, West Bohemia Orchestra, Szolnok Hungarian Symphony, Podkarpacka Symphony, Philarmonia Sudecka, Kielce Philarmonic, Adana State Orchestra, Cascais&Oeiras Symphonic Orchestra and New World Philarmonic Montreal.
He has collaborated with important conductors among the others James Conlon, Kirill Karabits, Hasan Niyazi-Tura, Vassylis Christopoulos, Reinhard Seehafer, Zbinĕk Müller, Vladimir Sirenko, Michael Maciaszczyk, Fan Ting, Michel Brousseau, David Crescenzi, Francesco Lanzillotta, Luigi Piovano, Massimiliano Caldi.
Lorenzo Di Bella has a very active teaching schedule as piano professor at the Conservatorio “G.Rossini” in Pesaro and he gives international masterclass (Gnessin Institut Moscow, Imola Piano Academy, Shanghai Conservatory, National Music Academy “Vladigerov” Sofia, etc.)
In 2022 he debuted with the Orchestra Filarmonica Marchigiana in the Golden Hall of the Musikverein in Wien for the Musik der Meister serie.
He is founder and artistic director of “Civitanova Classica Piano Festival”, the "Mugellini Music Festival" and "La Palma d'Oro" International Piano Competition in San Benedetto del Tronto (Italy).
플루트 / 김소연
- 선화예고 재학 중 도오, 오스트리아 빈 국립음대 연주자과정 졸업
- 오스트리아 빈 국립음대 대학원 전문연주자과정 졸업, Magister Artium 학위 취득
- 영남대 겸임교수, 국민대, 성신여대, 한세대, 숭의여대, 숭실 콘서바토리,
부산예고, 충남예고, 전주예고, 고양예고 강사 역임
현재) 수원대 객원교수, 선화예중·고, 덕원예고 출강,
사랑의 플루트콰이어, Seoul Flute Trio 멤버, Flute & Friends 음악감독
플루트 / 권혜진
- 선화예고 수석 졸업, 독일 베를린 한스아이슬러 국립음대 및 동대학원 졸업
- 독일 프라이부르크 국립음대 최고연주자과정 졸업
- 선화예중·고, 인천예고, 경희대, 침신대, 원광대 강사 역임
현재) 춘천시립교향악단 수석, 성신여대 겸임교수,
이화여대, 강원대, 덕원예고, 안양예고 출강, 현대음악 앙상블 소리 멤버
클라리넷 / 최용기
- 독일 프라이부르크 국립음대 전문연주자 및 최고연주자과정 수석 입학 및
수석 졸업
- DAAD 독일 국비 장학생 선발
- 카이로 국립교향악단 클라리넷 수석 역임
현재) 충남교향악단 수석, 총신대, 세종대 겸임교수, 계원예고, 덕원예고 출강
오보에 / 김민선
- 이화여대 학사 졸업
- 독일 데트몰트 국립음대 솔리스트 마스터 및 최고연주자과정 만점 졸업
- 가톨릭대, 백석대, 안양예고, 인천예고, 덕원예고, 계원예중, 부천아트벨리
강사 역임
현재) 더나눔앙상블 리더
피아노 / 김재희
- 예원학교 명예 졸업, 미국 줄리어드 예비학교 졸업
- 미국 줄리어드 음대, 맨하탄 음대 전문연주자과정 전액 장학생 졸업
- 줄리어드 음대 지나 바카워 스칼라쉽 수상
- 미국 쇼팽 국제 콩쿠르, Artist International 국제 피아노 콩쿠르 1위
- 한국예술종합학교 및 단국대 초빙교수 역임
현재) 명지대 문화예술대학원 피아노 페다고지학과 객원교수, 서울예고, 선화예고 출강
피아노 / 김인영
- 서울대 학사, 미국 뉴잉글랜드 음악원 석사, 신시내티 음대 박사 졸업
- 국민일보 콩쿠르 피아노부문 대상, 음악저널 콩쿠르 전체대상 및 수원음악상, Texas State International Piano Competition, NEC Honors Piano Competition 우승
- 협성대 객원교수 역임
현재) 한양대 겸임교수, 수원대 객원교수, 서울대 및 동대학원, 숙명여대, 예원, 서울예고, 선화예중·고, 계원예중·고, 부산예중·고 출강
피아노 / 고마음
- 예원학교, 모스크바 차이코프스키 중앙 음악학교 졸업
- 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 졸업 및 박사학위 취득
- 미국 뉴욕 메네스 음악학교 최고연주자과정 졸업
- 서울대, 국민대, 단국대 강사 역임
현재) 한양대 겸임교수, 예원, 서울예고, 선화예중, 예술의전당 영재아카데미, 한국국제예술학교 출강
수상을 진심으로 축하드립니다.
대상
비올라 / 성기선
- 서울예고, 서울대 학사, 미국 줄리어드 음대 석사 졸업
- 미국 커티스 음대 지휘과 졸업
- 2004년 문화관광 '오늘의 젊은 예술가상' 수상
- 줄리어드 음대 예비학교 지휘자, 뉴욕 신포니에타 음악감독 역임
현재) 이화여대 음대 교수
바이올린 / 이지은
- 서울예고, 이화여대 학사 및 동대학원 석사 졸업
- 미국 피바디 음대 전문연주자과정, 미시간주립대 음대 박사 졸업
- 강원 관광대 초빙 교수, 한국창의예고, 고양예고 영재원,
세종우동오케스트라 강사 역임
현재) 수원대 객원교수, 이화여대 및 동대학원, 경기예고, 계원예중‧고,
고양예고, 인천예고 및 영재원 강사, 이화챔버오케스트라 단원
바이올린 / 천민경
- 한국예술종합학교 학사 졸업
- 미국 신시내티 음악대학 석사 및 박사 졸업
- 계원예중, 고양예고, 강사 역임
현재) 전남대, 강남대 예술영재교육원,
계원예고, 인천예고, 중앙기독아카데미 출강
바이올린 / 김아현
- 예원학교, 서울예고, 서울대 학사 졸업
- 동덕여대 강사 역임
현재) 부천필하모닉 오케스트라 단원, 경기예고 출강,
메타모르포젠 앙상블, BPO Players 멤버
첼로 / 이영은
- 예원학교, 서울예고, 서울대 학사 졸업
- 미국 존스홉킨스 대학교 피바디 음대 석사 및 박사(D.M.A) 취득
- 뉴욕 카네기홀 Weill Hall 독주회, 모스크바 필하모닉,
한국 필하모닉 협연 및 다수 초청 연주
현재) 이화여대, 예원, 서울예고, 계원예중, 인천예고 출강,
세레나 트리오, 앙상블 리릭 멤버
성악 / 신현선
- 연세대 학사 졸업
- 이태리 G.Nicollini 국립음악원, 밀라노 시립음악원 최우수 성적 졸업
- 음악저널 1위, 이태리 Padova 국제 콩쿠르 1위, Ravenna 국제 콩쿠르 1위,
브람스 콩쿠르 1위, Vercelli 국제 콩쿠르 2위 우승
- 연세대, 서울예술종합학교, 가천대 겸임교수 역임
현재) 성균관대 예술대학 겸임교수,
예원, 서울예고, 선화예고, 덕원예고, 경기예고, 서울사이버대 출강
성악 / 우정선
- 연세대 4년 장학생 입학 및 학사 수석 졸업
- 이태리 로시니 국립 음악원 졸업
중앙 음악 콩쿠르 우승
연세대, 한국예술종합학교, 성신여대 겸임교수 역임
현재) 숭실대 음악원 초빙교수, 선화예고 출강
성악 / 이경희
- 숙명여대 학사 및 동대학원 석사 우등 졸업
- 이탈리아 파르마 국립음악원 성악과 디플로마
- 이탈리아 토리노 국립음악원 최고연주자과정 및 예술가곡과정 디플로마
- 이탈리아 칸타루빠 국제 콩쿠르 1위 및 푸치니 특별상 수상,
시미오나토 국제 콩쿠르 입상
현재) 숙명여대 외래교수, 덕원예고 출강, 고양오페라단 단원
수상을 진심으로 축하드립니다.